Женский музей города Фюрта, или Museum Frauenkultur Regional-International, Fürth, MFRI был основан как передвижной в 2003 году и получил от города помещение размером 250 кв.м. в 2006 году. Это один из шести женских музеев в Германии и первый женский музей в Баварии. Создательниц музея интересует противостояние культурному и этническому центризму, повседневная жизнь женщин, женский труд. Музей действует как интернациональный культурный центр, организует временные выставки, сохраняет архив и библиотеку, устраивает писательские ворк-шопы, поэтические и музыкальные вечера, исторические прогулки. Страница музея frauenindereinenwelt.de
Вот и всё, что я знала о MFRI до того дня, как 19 октября 2019 года я побывала в Фюрте и две активистки – Габриеле Франгер Хуле и Тияна Яковлевич-Шевич – показали мне экспозицию и подарили книги для Московского женского музея.
От остальных женских музеев MFRI отличается принципом взаимодействия с историей и публикой. Кроме проведения тематических выставок, арт-мероприятий, лекций, феминистских собраний, конференций, двухдневных встреч “Gespräche im Museum” и написания книг они стараются дать голос всем женщинам (в прямом и переносном смысле, женщины в проектах MFRI говорят и пишут на родном языке), показать вещи, относящиеся к разным странам, временам и спектрам борьбы за права женщин, сравнивая в разных ракурсах повседневную жизнь женщин из разных культур и стран, формы угнетения и борьбы. Это способствует осознанию общности, женскому объединению. Музей – это обязательно гигантские тематические коллекции по всем сферам и огромные библиотеки. Иногда достаточно просто очень хорошо исследовать самые главные вопросы.
Между городами Нюрнберг и Фюрт находится 8,5 км баварской земли и тысячелетие соседской конкуренции. Женский музей – одна из новых инициатив, примиряющих города, в 2014 году он получил Женскую премию Нюрнберга, Frauenförderpreis der Stadt Nürnberg. В 1989 году в Нюрнберге был создан Клуб для женщин с разными родными языками “Frauen in der Einen Welt – Zentrum für interkulturelle Frauenalltagsforschung und internationalen Austausch e. V.” (FidEW), он то со временем и дорос до глобального проекта. Выставка о которой я рассказываю в этой записи, “RÜCK BLICK NACH VORNE. 1989 – 2019 – 2030“, посвящена тридцатилетию работы коллектива. Как следует из названия, это одновременно взгляд и в прошлое, и в будущее. Она изучает, как процессы глобализации влияют на женщин на Юге и на Севере, как преодолеть культурные границы и социальные конфликты для социальной справедливости и мира.
С 2003 по 2005 год MFRI существовал в передвижном качестве, в 2006 получил большое постоянное помещение, одно из бывших конюшнях замка Бургфаррнбах (Schlosses Burgfarrnbach). Слово “конюшни” звучит не очень респектабельно, на самом деле фюртские феминистки получили в своё распоряжение большой светлый каменный дом:
Посмотрите ролик, где о музее рассказывает приглашенная исследовательница Gül Aydın. Она говорит на турецком языке, с английскими субтитрами. Крайне редко (даже) феминистки придают значение родному языку и позволяют женщинам работать в коллективе, не теряя идентичности, но привнося новые культурные краски в проект.
Каталоги и коробка для сбора пожертвований при входе:
Музей существует открыт только несколько дней в неделю. Расписание надо проверять на сайте.
Общий вид. В музее один большой зал, разделенный на секции. Начнем просмотр?
Ана Златкес (Аргентина) “Мечты о надежде”, сделанные для выставки “Нити судьбы – текстильные свидетельства насилия, надежды и выживания” (2009)… Выставка, подготовленная к 20-летию нюрнбергской мультинациональной женской ассоциации, исследовала политическое насилие в разных странах. Организацией занимались Роберта Бачич (Чили / Ирландия), Габи Франгер (Кобург / Нюрнберг), Аннита Рейм (Фюрт). Объекты, созданные женщинами, работали “для преодоления насилия, разрушения и пересечения барьеров и границ“, отражали женский взгляд на конфликты, которые потрясли и изменили их родные сообщества. Было представлено 48 произведений из Фюрта, Центральной Франконии, Германии, Северной Ирландии, США, Палестины, Индии, Чили, Аргентины, Перу, Афганистана и Нигерии.
Женщины-беженцы из проекта Ariadna сделали этот объект “Дом где мы жили” (1.2 м x 0.99м) для выставки 2008 года The Art of Survival, International and Irish Quilts, придуманной Габи Френгер и Рагнхильд фон Студниц в рамках идеи “Женщины в одном мире“. Все 24 одеяла были была представлены не только в Фюрте, но и в Ирландии (каталог с описанием каждого объекта, рdf)
Проект “Ариадна” появился в июле 1993 года, когда женщины из хорватского города Риека вместе с женщинами-беженцами из Боснии создали “Центр взаимопомощи и самопомощи нуждающимся женщинам”. Из каталога: “У покинувших дом в спешке осталось лишь умение изготавливать традиционные изделия ручной работы. На семинарах эти навыки активировались, оттачивались, использовались для того, чтобы, с одной стороны, повысить самооценку женщин, а с другой – дать им возможность зарабатывать. Все женщины были вынуждены покинуть свои дома довольно внезапно, оставив друзей, семьи, а также мебель и привычную обстановку. По этой причине женщины решили создать такой дом, которые не смогут разрушить гранаты и бомбы. Когда тряпичный дом начал обретать форму, пробудились воспоминания о старых обычаях, песнях и традициях. Все женщины были знакомы со строительством дома, многие построили свои предыдущие дома сами. Когда была сделана тряпичная крыша, участницы стали вспоминать строительство кровли в своих странах. Они начинали петь песни. Комнаты обретали форму, заполнялись традиционной мебелью и дизайном. Женщины спроектировали сад, свое собственное святилище. Это произведение дало каждой женщине ощущение дома и принадлежности, хотя она находилась за много миль в чужой новой земле.”
Луз Лизаразо – художница из Боготы (Колумбия). Серия фотографий “Невидимые” была сделана в 2008-9 годах, это метафорический разговор о миграции. Луз сфотографировала женщин-латиноамериканок, которые по выходным работали в парке Ретиро в Мадриде, переодеваясь в костюмы диснеевских персонажей и развлекая людей. Больше всего Луз была поражена достоинством, с которым женщины фотографировались . Они зарабатывали деньги для своих детей, оставленных дома и выполняли довольно унизительную и малооплачиваемую работу, веселя чужих детей. Проект Лизаразо – о иллюзии мигрантов, о попытках найти выход из сложной жизненной ситуации, переехав в другую страну. Реальность может отличаться от ожиданий.
Еще одна работа Луз Лизаразо, золотая клетка.
Салли Бейнрот приехала в Нюрнберг с Филиппин. Текст о ней переводил Матвей. На родне Салли работала в школе и в Германии она организует школьное кафе для родителей и отвечает на вопросы. Также она помогает с переводом иммигрантам, которые не могут говорить на немецком, в том числе детям и тем, кто приезжает, чтобы заключить брак.
Sally Beinroth приехала в Германию с Филиппин. Свою историю она рассказала и записала на собраниях группы “In Via Kofiza”.
На стене, расположенной напротив входной двери – плакаты выставок и мероприятий, проводившихся в музее с 1986 по 2018 год и созданные Ваla-Selzer Design. Интересно, что сделав выставку, ее зачастую отправляли в тур по другим музеям.
Список выставок:
2019 Rück Blick Nach Vorne – та, о которой я рассказываю
2018: Wie weiblich ist die Stadt? – Насколько женственнен город?
2016/2017: ausgekocht
2015: Kriegssocken und Peacemakerinnen – Военные носки и борцы за мир. “Девушки из всех стран-участниц Первой мировой войны вязали носки для своих солдат – дары любви, которые должны способствовать успеху войны. Весной 1915 года, через девять месяцев после начала «Великой войны», пацифисты из воюющих стран и США встретились – социалистические женщины в Берне и буржуазные феминистки в Гааге – и разработали программы мира. Их голоса не были услышаны. С нашей выставкой – через 100 лет после Женских мирных конференций – художники, вязальщицы и выдающиеся активисты со всего мира и из всех стран сталкиваются с прошлыми и нынешними конфликтами. В центре выставки – интерпретации и творения художников, занимающихся вопросами войны и мира и внутренних конфликтов, в изобразительном искусстве, фотографии, текстильном искусстве, инсталляциях. «Устойчивые предметы» из музейной коллекции и биографии стойких женщин из этого региона и всего мира являются отправной точкой для «Бесед в музее», для вечеров и литературных мероприятий.”
2013/2014: Gewonnene Jahre – Neues ZeitAlter für Frauen – Выигранные годы – новый век для женщин.
2012: Sehen und gesehen werden 2 – Видеть и быть увиденным 2
2010/2011: La Bonne – vom Dienstmädchen zur globalen Dienstleisterin – La Bonne – от горничной до глобального поставщика услуг
2009: Schicksalsfäden – Нити судьбы
2007/2008: Ins Licht gerückt – 20 LiBeraturpreisträgerinnen
2006: Kopftuchkulturen – Платок культуры
2004: Sehen und gesehen werden 1 – Видеть и быть увиденным 1
2003: Unartig Neuartig – Fremdartig: Frauengeschichte in Mittelfranken – Непослушный роман – Странно: Женская история в Средней Франконии
2003: Das Kopftuch – Платок
2003: Über-Lebens-Kunst. Frauenalltag auf Stoffbildern – Женщина каждый день на кусочках ткани
2003: Hoffnung auf eigenes Geld – Frauenalltag in Burkina Faso und in Franken – Надежда на собственные деньги – повседневная жизнь в Буркина-Фасо и Франконии
1998: Verflechtungen – Взаимозависимости
1994: Das Holz, das Heim, das Brot – Дерево, дом, хлеб
1993: Abenteuer Ehe – Приключенческий брак
Совок – с выставке о домашнем труде La Bonne.
Кусочек выставки про жизнь женщин в Буркина Фасо, 1998.
Стенд на фотографии справа посвящен Музею женщин в Буркина Фасо. Было удивительно узнать, что даже в Буркина Фасо уже есть женский музей. При подготовке этого текста я обнаружила, что их два.
Головные уборы женщин разных стран мира. В центре – белый головной платок, деталь немецкого исторического праздничного костюма. Вышитый мотив – дерево жизни, ручная работа. С 80-х годов производство перенесено в Китай, так как стало слишком дорогим.
Guckkasten, ящичек с прорезью для глаз, который сделала Mara Loytved Hardegg Guckkasten. Заглянув внутрь, можно увидеть себя в чадре. Экспонат, целью которого, видимо, была дестигматизация женщин в мусульманских платках.
Создательница ящичка, нюрнбергская художница Мара Лойтвед-Хардегг родилась после первой бомбардировки города во время Второй мировой войны. Её мать бежала из города вместе с ней и старшим братом. Послевоенную зиму семья провела с родственниками в Берлине. В 1948 году Мара поступила в штайнеровскую школу, где пробыла до 1962 года. Затем она училась в Нюрнберге, Берлине, Париже, Мюнхене, работала в Германии, Италии. С 2008 года работает в Берлине.
Граффити, сделанные в разных странах. Индивидуальность и коллективизм. Две картинки на старых стенах, которые подвергаются воздействию погодных условий и постепенно исчезают. Справа – рисунок из Старого города в Мариборе (Словения, декабрь 2018 года, автор иранский художник A1ONE), слева – рисунок из деревне Эрриаз на тунисском острове Джерба во время фестиваля стрит-арта Джербахуд #jerbahood в январе 2019 годаErriadh Tunisia, Janusr 2019 (автор – Saner Reel)
Работы Dagmar Dietarich – стереотипы “невеста” и “замужняя дама”, 1978. Женский музей в Фюрте получил в подарок от наследников большую коллекцию работ Дагмар, все они посвящены борьбе со стереотипными женскими ролями. Эта маленькая коллекция – сама по себе настоящее сокровище, о Дагмар есть статья в каталоге выставки.
Следующий уголок. Можно послушать звуки музыки, которая возникает во время производства тканей в мексиканском Guerrero:
Замбийский крафт-центр сделал для фюртского музея эти плетеные блюда в традиционном стиле, чтобы показать элементы повседневной жизни местных женщин. Плетение таких тарелок для хранения зерна – традиционно женское занятие. Подробнее о проекте см.каталог “Увидеть и быть увиденными – 2012”
Вышивка – способ передачи коллективной памяти о трагедии в Латинской Америке.
Вышивка для мира и памяти – жертвенный платок против забвения. На платках вышиты имена исчезнувших в Мексике людей. Вышивка, традиционно выполняемая в частных пространствах, становится моральным оружием ненасильственной кампании. Говоря о насилии, которое коснулось как женщин, так и мужчин, вышивальщицы разрушают пугающую тишину. Подробнее о проекте с платками см. каталог “Kriegssocken und Peacemakerinnen”.
Расшифровывать платок помогала Нина Гадаева: Мириам Элизабет Родригес Мартинес искала и нашла похищенную дочь Карен Алехандру, вернее её могилу. За это её убили в Тамаулипас 10 мая 2017 года. Во время поисков Мириам основала “Сообщество граждан в поисках пропавших без вести в Сан-Фернандо” и вместе, с другими родителями начала искать десятки похищенных людей. Платок требует “Памяти, справедливости и правды”.
Дома, в которых женщины хотели бы жить.
Лоскутный проект. Люди приносили кусочки старых одежд и все вместе делали из них ковры:
Работы, сделанные во время мероприятий в Фюрте. Люди вышивали и клеили истории про важные для них темы.
Стенд о иранской политической заключенной, правозащитнице Насрин Содуте. За протесты против патриархального устройства государства ей было вынесено семь приговоров, наказание по всем обвинениям – 38 лет тюрьмы и 148 ударов плетью.
На другой стороне колонны – работы Mahshad Afshar. Махшад Афшар рисует миниатюры, делает фотографии, снимает фильмы, пишет в фб. Во время своего пребывания в изгнании она изучала западное искусство. Cursed Seal – серия фотографий, где использованы тексты, контролирующие исламских женщин. Это тексты из Корана, а также из др Суры ан-Несы Корана, которая определяет социальные и юридические права женщин в исламских странах. Другие тексты взяты из «Персидской камасутра», из части сборника «Удовольствие женщин».
Работа, которую Mara Loytved-Hardegg делала в 1991 и дополняла в 2003 и 2009 годах. Она использовала старую простыню, найденную в пустом домике, который она арендовала в Тоскане в конце 1980-х годов. Хозяином дома был арендатор, зависимый от землевладельца. За домом она нашла шлем немецкого солдата времен Второй мировой войны. Шлем был при помощи стальной проволоки прикреплен к деревянной палке и использовался для вычерпывания туалета. По отношению крестьян к каске можно представить себе степень жестокости, которую немецкие солдаты проявляли к гражданскому населению Тосканы во время отступления в конце войны. В 1991 году, когда произошло первое вторжение США в Ирак, художница вышила на простыни, основа которой напоминала ей линии музыкальной партитуры, слова “da capo al fine” (“от начала до конца). Для Мары эти слова выражает повторяющиеся эпизоды жизни и смерти, подавления и насилия, войны и мира. В 2003 году она добавила еще вышивки и залила простыню грязью из горячего источника недалеко от дома. В 2009 году она добавила в вышивку строки стихотворения Эриха Фрида: “… мой отец был на войне, мир – мой любимый сын, и он уже похож на моего отца” (“my father was the war, peace is my beloved son, and he already resembles my father…”)
Один из наиболее впечатляющих экспонатов музея – автобиографическая история филиппинских “женщин для утех”, созданная Ремедиос Фелиас (1928-2004) в 1998 году при помощи вышивки и аппликации таканями на хлопке. Ремедиос родилась на филиппинском острове Лейте. В 1942 году, когда девочке было 14 лет, ее деревня была захвачена японскими войсками, женщин поместили в “Станции утешения“. До тех пор, пока остров не освободили американские солдаты, девушки подвергались изнасилованиям. Известно о этих военных преступлениях стало только в 1990-х годах – жещины решились заговорить. Родственники Ремедиос узнали о прошлом лишь когда дело дошло до суда, а сама художница поучаствовала в телепередаче. Ковер с вышивкой – способ сделать так, чтобы перенесённое филиппинскими женщинами никогда не было забыто. Ее рисунки и вышивка были номинированы на признание объектом всемирного наследия ЮНЕСКО в 2016 году. Существует музей, Women’s Active Museum on War and Peace (WAM), который сохраняет правду о насилии над женщинами во время Второй мировой войны.
На этой фотографии Габи и Тияна изучают африканскую историю о любви и незапланированной беременности 19-летней девушки. Отец избивает девушку, узнав о ребенке, родители отказываются от ней, но тётка спасает. Когда ребенку исполняется два года, тётка организовывает встречу между своим племянником и молодой матерью и молодые люди решают жить вместе. История сшита Chibvute Group, WEYA в 1995 году.
Работа Irene Karuva о том, как климатический кризис проявляется в Зимбабве – изображены засуха и голод.
Фантастический чайник от Ирене Карува.
Медузы и кораллы Бора-Бора на этом ковре говорят о том, что им угрожает опасность. Ковер был создан Maire Masson для проекта “Искусство выживания” в технике tifaifai – как память о передаваемом женщинами друг другу навыке – из поколения в поколение.
Панно памяти массового убийства, которое ФАРК устроили в колумбийском городе Боджае (La Masacre de Bojayá) 2 мая 2002 года. Тогда погибло 119 человек и 98 были ранены, среди них было много детей. На панно вышиты некоторые имена погибших.
Вот все экспонаты, которые я сфотографировала. Фотографии, сделанные уже около выхода из музея. Анонсы грядущих мероприятии, книги.
Велосипедные колёса расположены напротив дверей. Изготовлены они были малышами в Международный день музеев.
Вот и закончилась наша с вами экскурсия по фюртскому женскому музею. Желающие могут продолжить своё собственное исследование на сайте музея, следить за работой активисток на фб-странице, послушать их голоса на ютуб-канале, поехать в Фюрт самолично и еще – изучить каталоги, подаренные Габи нашему музею. Это действительно очень интересные книги.